Frida pasó a actuar en tres funciones más en
Londres: el horror la película Venus ahogamiento (2006), Afterman 2
(2005) y otro horror, mensajes (2007), con Jeff Fahey, antes de
decidirse a dar el 'gran paso' y mudarse a los Ángeles.
Aunque ella no
sabía a una sola persona en la ciudad, Frida lograron obtener el número
directo de un agente de alto perfil en ICM. Sin nada que perder, Frida
llama al agente ICM, que acordó una reunión. Desde ese día, Frida ha participado como invitado en los huesos (2005) de FOX, completó seis
largometrajes y ganó un premio por 'Breakout femenino estrella en una
función' en la AOFF en Hollywood por su actuación estrella en asesinos
(2008) con Nick Mancuso,
que otro ha ganado cuatro premios, incluyendo
un par de 'mejores fotos', uno de ellos contra Tom Hanks película el
Gran Buck Howard. Ha completado más de seis largometrajes adicionales
incluyendo aguja (2008) con Tom Berenger y Michael Bieh.
Frida Farrell: Películas y programas de televisión
Frida Farrell fue el mayor de tres hermanos crecer en Malmö, una ciudad
con 300 mil habitantes en el sur de Suecia. Su interés por la actuación
despertaron a los seis años cuando su abuela la llevó al teatro a ver a
Romeo y Julieta.
Pronto después, su madre le inscribió en un grupo de
teatro juvenil. Frida pasó nueve años entrenando a ballet, pero
rompiendo su rótula mientras patinar a los 12 años lamentablemente pone
un alto a cualquier carrera como bailarina. Frida fue descubierto en una
esquina por una agencia de modelos franceses cuando ella tenía 13 años.
A los 16 años, Frida se trasladó a París para trabajar como modelo. Su
trabajo de modelado llevó todo alrededor del mundo: Milán, París y Nueva
York. Pero verdadera pasión de Frida era para actuar, entonces en el
apogeo de su carrera como modelo a los 22 años, se mudó desde Nueva York
a Londres y poco después fue aceptado en la Central School of Speech
and Drama, una de las más prestigiosas escuelas de drama de Londres.
Después de encontrarla en la producción de un pequeño teatro del West
End, director Johnny Williams reservados Frida en un rol protagónico
para su primer largometraje, líneas de bronceado (2005), que llevó a
casa un premio a la mejor fotografía en el 2005 Nueva York International
Film and Video Festival.
Origen sueco, Frida Farrell es una acrtiz y cantante y |compositora que estudió música y el teatro en Londres y ahora vive en Los Ángeles, CA.
Ella es también un directora de cine y ha producido 6 cortometrajes,
dirigido una serie web, y está en este momento en la post producción de su
primer largometraje.
Mientras tanto Frida se la puede ver tocando en vivo con su banda en
muchos lugares diferentes en y alrededor de Los Ángeles, Bar incl 20,
Pour Vous, casa del estado social, Witzend, y el salón acústica en el
Viper Room.
Con respecto a la altura y peso de Frida Farrell les informamos que su estatura es de 1.74 metros, esta información les sera muy util para los que querian saber cuanto mide Frida Farrell o cual es su altura.
Pensaban que otra era la altura de Frida Farrell?, bueno, eso es lo que mide Frida Farrell, por el momento no disponemos datos sobre el peso de Frida Farrell, pero pronto estaremos informandolo
En este decenio Maureen dio inicio a su asociación profesional con John Wayne, con el que coincidió en cinco títulos: “Río Grande” (1950),
“El Hombre Tranquilo” (1952) y “Escrito Bajo El Sol” (1957) de John
Ford, “McLintock” (1963) de Andrew V. McLaglen, y “El Gran Jack” (1971),
un título dirigido por George Sherman.
En los años 60 hizo pareja con Henry Fonda en la subestimada película de ambiente rural “Fiebre En la Sangre” (1963).
A mediados de década Maureen decidió retirarse del cine. Regresó a la
pantalla grande y a la televisión en los años 70 para intervenir en
papeles secundarios de películas de escasa entidad.
Maureen O’Hara contrajo matrimonio en tres ocasiones. La primera a
los 18 años con George Hanley Brown, del que se divorció a los 21. La
segunda en 1941 con el director Will Price (quien la había dirigido en
“Tripoli”), del que terminó divorciándose en 1953, y finalmente con el
general de la aviación Charles F. Blair en 1968, del que quedó viuda en
el año 1978.
Maureen O’Hara sólo tuvo una hija, Bronwyn Brigid (nacida en 1944), fruto de su matrimonio con Will Price.
Falleció a los 95 años de edad el 24 de octubre del año 2015 en la
localidad de Boise, Idaho. Está enterrada en el cementerio de Arlington,
Virginia (Estados Unidos).
Algunas de sus películas:
La Posada De Jamaica (1939)
Esmeralda la Zíngara (1939)
Qué verde era mi valle (1941)
El cisne negro (1942)
Bagdad (1949)
Un secreto de mujer (1949)
Río Grande (1950)
Los Hermanos Barbarroja (1951)
Fue el propio Laughton el encargado de recomendarla a la RKO para
rodar en Hollywood su primera película en tierras norteamericanas, “Esmeralda La Zíngara” (1939), una adaptación de “El Jorobado De Notre Dame” de Victor Hugo que fue dirigida por William Dieterle. Charles Laughton interpretó en esta película a Quasimodo.
Con sólo diecinueve años no pudo Maureen iniciar con mejor pie en
Hollywood al recibir un notable reconocimiento popular y crítico gracias
a su actuación.
Los años 40 y 50 establecieron a la actriz irlandesa como una de las
principales estrellas cinematográficas del momento, destacando sus
colaboraciones con el director John Ford, quien le emparejó en varias
ocasiones con su amigo John Wayne constituyendo así una de las parejas más características del cine clásico.
"Qué Verde Era Mi Valle” (1941), drama familiar de Ford basado en una novela de Richard Llewellyn, “El Cisne Negro” (1942), film de piratas dirigido por Henry King con Tyrone Power
como co-protagonista, “Diez Héroes De West Point” (1942) de Henry
Hathaway, “Esta Tierra Es Mía” (1943), película de Jean Renoir en la que
volvió a compartir créditos con Charles Laughton,
“De Ilusión También
Se Vive” (1947), clásico navideño de George Seaton, “Simbad El Marino”
(1947) de Richard Wallace, o “Niñera Moderna” (1948), comedia doméstica
dirigida por Walter Lang, fueron algunos de los títulos más importantes
de la primera etapa de Maureen en Hollywood.
La colorista década de los años 50 resultó idónea para plasmar el
sugerente look de la actriz, especialmente en su protagonismo de títulos
de corte aventurero e histórico filmados en Technicolor.
Algunas de sus películas más populares en este período fueron “Trípoli” (1950), cinta co-protagonizada por John Payne, “Los Hermanos Barbarroja” (1951), título con Jeff Chandler
en el que Maureen interpretó a una princesa tunecina, “Los Hijos De Los
Mosqueteros” (1952), junto a Cornel Wilde, “La Isla De Los Corsarios”
(1952), película de piratas con Errol Flynn,
“La Ley Del Látigo” (1952), un film co-protagonizado por Peter Lawford,
“Fuego Sobre África” (1954), junto a MacDonald Carey, “Lady Godiva”
(1955) con George Nader, o “Santos El Magnífico” (1955), película de
ambiente taurino dirigida por Budd Boetticher en la que compartió protagonismo con Anthony Quinn.
MAUREEN O’HARA
(1920-2015)
Medía 1’73.
Maureen Fitzsimmons, apellido real de Maureen O’Hara, nació el 17 de agosto de 1920 en Ranelagh (Irlanda).
Desde muy niña encaminó su vida profesional hacia lo que más le
gustaba, la interpretación, interviniendo en programas de radio y
teatros infantiles hasta que a mediados de los años 30 debutó
profesionalmente en la escena con los Abbey Players, logrando iniciarse
en el cine británico con “Kicking The Moon Around” (1938), un musical
dirigido por Walter Forde.
Más tarde apareció en “La Posada De Jamaica” (1939), un film dirigido por Alfred Hitchcock basado en una novela de Daphne Du Maurier en el que Maureen compartió cartel con Charles Laughton.
Este último quedó prendado de la belleza y las habilidades
interpretativas de la joven pelirroja, a la que rebautizó como Maureen
O’Hara.
Unos meses mas tarde, fue la envidia de toda mujer cuando “Meet Joe
Black” se estrenó en todos los cines. También apareció en “Basil”, la
cual se proyectó en algunos festivales antes de ser emitida por el canal
de cable Romance Classics, y lanzada en video poco después.
En 1999,
Claire apareció en la película de acción “Mystery Men” junto a Hank
Azaria Janeane Garofalo, Paul Reubens, Ben Stilles y William H. Macy.
Claire también trabajó en el drama romántico “Elements” con Rob Morrow
Participó en la película “Boys And Girls”, la cual
co-protagoniza con Freddie Prinze Jr, Jason Biggs Alyson Hannigany
Healther Donahue.
También trabajó en la película de bajo presupuesto
“Johnny Domino”.
Sus últimos papeles han sido en la serie CSI: New York,
como la Dr. Peyton Driscoll, y más recientemente en la primera
temporada de la serie Camelot interpretando a la madre del Rey Arturo,
Lady Igraine.
Forlani estuvo relacionada amorosamente con los actores Benicio del Toro, John Cusack (entre 1997 y 1998), y Ben Stiller, Brad Pitt (entre 1998 y 1999). En junio de 2007, Forlani contrajo matrimonio con el actor Dougray Scott
En 1995, Claire obtuvo un papel en “Mallrats”, la publicitada película
de Kevin Smith Smith había audicionado a mas de 600 aspirantes antes de
ver a Claire, con la cual quedó impresionado con su interpretación de
una joven americana inmadura, y rápidamente le ofreció un papel;
solo
después de firmar su contrato se enteró que Claire, cuya actitud y
entrega lo habían sorprendido tanto, era británica. “Mallrats” le dio a
Claire la exposición que necesitaba para obtener otros papeles
importantes en “The Rock” y “Basquiat”, en la cual fue sumamente
efectiva al interpretar a la dulce camarera que se ganó el corazón del
artista Jean-Michel Basquiat.
También en 1996 debutó como protagonista
principal, en el corto independiente “Garage Sale”, donde interpreta a
una mujer que vende el guardarropas de su novio infiel, el cual es
modelo, para pagar la renta. Claire trabajó en solo una película en 1997
(debido a que en ese año fue madre), en la semi-autobiográfica “The
Last Time I Committed Suicide”.
Su actuación como la profundamente
turbada novia del poeta Neal Cassady le valió la aclamación de la
crítica. Con la seguridad que le daba su buena reputación ante los
críticos, no vaciló en abandonar el estudio durante la grabación de
“Deep Rising” debido a una diferencia creativa con el director Stephen
Sommers.
La película fue un fracaso de taquilla a principios de 1998, y
Claire terminó siendo portada de Vanity Fair – como una de doce
estrellas en ascenso.
